사람들은 공간을 눈으로 기억한다고 생각합니다.

하지만 실제로는 눈보다 먼저, 귀가 공간을 받아들입니다.

물소리, 사람들의 대화, 바람에 나뭇잎이 부딪히는 소리, 시장의 활기처럼,

우리는 공간을 "본 것"이 아니라 "느낀 것"으로 기억합니다.

최근 공간 설계는 이 감각을 '사운드스케이프(Soundscape)'라고 부르고 있습니다.

음악을 트는 게 아니라, 어떤 소리를 남기고 어떤 소리를 지울지 설계하는 일입니다.

그리고 도시와 상업공간들은 이제 저마다 다른 방식으로 이 소리를 다루기 시작했습니다.

✔ 공간은 왜 ‘소리’를 설계하기 시작했을까

1️⃣ 자연의 소리로 도시를 지운 공간 : Paley Park

많이들 아실 수 있을 것 같습니다. 뉴욕 맨해튼 중심에 위치한 Paley Park는 사운드스케이프를 이야기할 때 가장 대표적으로 언급되는 사례 중 하나입니다.

이 공간의 핵심은 단순한 조경이나 폭포 구조물이 아닙니다.

👉 “도시의 소음을 물소리로 다시 설계했다”는 점입니다.

Paley Park는 20피트 높이의 인공 폭포를 설치하여 차량 소음과 도시의 잔향을 지속적인 물소리로 덮어냅니다.

실제로 이 폭포는 단순 조형물이 아니라, 교통 소음을 차폐하고, 도시의 긴장감을 낮추며, 공간 안의 대화와 사람의 움직임만 남기도록 설계된 하나의 음향 장치 역할을 합니다.

중요한 것은 “조용함”이 아닙니다. 사람들은 완전히 소리가 없는 공간보다, 오히려 자신이 편안하게 느끼는 소리 안에서 더 오래 머뭅니다.

물이 떨어지는 일정한 리듬 속에서 도시의 경적과 엔진음은 점점 흐려지고, 공간은 심리적으로 도시와 분리된 상태처럼 느껴집니다. 소음을 제거한 것이 아니라, 사람들이 더 편안하게 느끼는 소리로 도시를 다시 구성한 것입니다.

Paley Park 이후로 많은 호텔과 쇼핑몰, 복합상업시설들이 분수와 water feature를 단순 장식이 아니라 사운드 마스킹(sound masking)을 위한 장치로 사용을 하고 있습니다.

2️⃣ 도시의 소리를 그대로 받아들인 공간 : Sony Park Ginza

Sony Park는 사운드스케이프를 이야기할 때 굉장히 흥미로운 사례입니다.

왜냐하면 이 공간은 도시의 소음을 제거하기보다, 도시의 흐름 자체를 공간 경험으로 받아들이는 방식을 선택했기 때문입니다.

하지만 지금의 Sony Park는 처음부터 현재와 같은 모습은 아니었습니다.

• 스키야바시 교차로와 직접 연결되고,
• 지하철과 이어지며,
• 외부 도로와 시각적으로 단절되지 않았습니다.

하지만 흥미로운 점은 이 구조들이 오히려 도시의 소리를 더 드러내는 방식으로 작동한다는 것입니다. 보통의 상업공간은 흡음재와 천장 마감으로 소리와 잔향을 줄이려 합니다.

반면 Sony Park는 사람들의 발걸음, 대화, 콘크리트와 금속에서 반사되는 소리, 열린 보이드(void)를 따라 퍼지는 도시의 ambience를 완전히 제거하지 않습니다.

3️⃣ 소리로 도시 속 생태계를 설계한 공간 : 보라매공원 '플랜비(Plan Bee) 정원’

지금까지의 사례는 모두 '사람'을 위한 소리였습니다. 하지만 소리는 사람만을 위해 설계되지 않습니다.

꿀벌의 날갯짓과 비슷한 주파수의 소리를 식물에 들려주면, 꿀 생산량이 눈에 띄게 늘어난다는 연구 결과가 있습니다. 서울 동작구 보라매공원의 '플랜비(Plan Bee) 정원 2호'는 이 원리를 실제 도심 공간에 구현한 사례입니다.

👉 현대엔지니어링, 서울시, 저스피스재단, 어반비즈서울과 함께 마초의사춘기가 공간 디자인, 식재 기획, 사운드스케이핑까지 전 과정을 총괄했습니다.

멸종 위기에 처한 꿀벌에게 안전한 서식처를 만드는 것이 이 정원의 시작이었습니다. 

중앙잔디광장 동편 약 120㎡의 밀원정원과 관리사무소 옥상 약 60㎡의 도시양봉장(5봉군)을 조성하고, 계절마다 꽃이 끊이지 않도록 다층형 식재(봄 백리향·수레국화, 여름 에키네시아·배초향, 가을 아스타·층꽃나무)를 설계했습니다.

여기에 마초의사춘기는 한 가지 실험을 더했습니다.

약 265Hz 주파수를 기반으로 한 사운드스케이핑을 밀원식물에 직접 적용한 것입니다. 꿀벌의 날갯짓과 유사한 이 주파수는 식물의 수분(受粉) 활동을 자극해, 실제로 꿀 생산량 증가로 이어지는 결과를 만들어냈습니다.

👉 소리가 사람의 '경험'을 넘어, 식물과 곤충의 '생산성'까지 설계할 수 있다는 걸 보여준 셈입니다.

목재는 다른 곤충들을 위한 '비(BEE) 모듈러 주택'으로 재탄생했고, 지난해 조성된 1호 정원(북서울꿈의숲)은 이미 약 100kg의 꿀을 생산해 판매 수익을 청년 도시양봉 직업훈련에 재투자하는 순환 구조까지 만들었습니다.

공간을 보기 좋게 꾸미는 것에서, 그 안의 생명이 실제로 더 잘 살아가도록 설계하는 것으로. 마초의사춘기의 사운드스케이프는 여기까지 나아가고 있습니다.

마초의사춘기는 그동안 공간을 단순히 보기 좋은 장면으로 만드는 것에 머무르지 않고, 사람이 그 안에서 어떻게 머무르고, 움직이고, 기억하게 되는지를 지속적으로 고민해왔습니다.

식재와 조경, 동선과 구조, 콘텐츠와 운영을 통해 공간의 경험을 설계해왔다면, 이제는 그 감각을 더 확장하기 위해 '소리'까지 함께 바라보고 있습니다.

보라매공원 플랜비 정원의 정교한 사운드스케이핑 역시, 마초의사춘기가 오랜 시간 협업해온 이머시브 사운드 크리에이티브 기업, 사운드울프(SOUNDWOLF)의 기술로 실현됐습니다.

👉 사운드울프는 ‘교보문고 광화문점’ 프로젝트에서 사운드스케이핑을 통해 체류시간 300% 증가를 기록한 바 있습니다.

결국 최근 공간은 단순히 ‘보이는 공간’을 넘어, 사람이 어떤 감각과 상태로 머무르게 되는가를 설계하는 방향으로 변화하고 있습니다.

그리고 이제 사운드스케이프는 그 경험을 만드는 중요한 공간 언어가 되고 있습니다.

👉 Youtube : 마초의사춘기 × 사운드울프, 두 기업의 사운드스케이핑 이야기

👉 마곡 ‘원그로브몰’ 2026 봄 라벤더 정원

사람은 생각보다 훨씬 더 많은 감각으로 공간을 기억하기 때문입니다.

그리고 그 과정 속에서,

사운드스케이프는 앞으로의 공간 경험에서 점점 더 중요한 역할을 하게 될 것입니다.